首先,我会从最基础的开始,也就是方位练习:舞台基本方位和八个方位训练。在练习中要始终让学生保持挺拔向上的体态,体会正确部位的肌肉感觉。身体、手臂和头部的方向改变时,要保持头脑清醒,做到动作协调。先从单一的动作开始练习然后打乱方向联系,增强学生的动作反应能力。让学生分小组进行编创进行练习,开发他们的思维创新能力。
其次,我是通过民族民间舞蹈教学来提高学生的艺术素质的,使学生准确的把握民族民间舞蹈的风格和韵律特点。比如我们现在正在学习维吾尔族舞蹈,最重要的是要让学生们掌握维吾尔族舞蹈的基本体态和动律。做动作时,要始终保持挺腰拔背,抬下巴,手臂做动作时要舒展,膝盖要松弛,脚下步伐要平稳。最重要的是维吾尔族的姑娘都是特别高傲的,做动作时要做到盛气凌人,眼神平视或斜视下方,下巴略抬,腰背挺拔。
最后,我认为不仅要求教师本身会跳,从实用的角度来说,更重要的是还要具备组织编导,排练舞蹈节目的能力,所以舞蹈编创是非常重要的一部分。通过小组合作的形式,运用所学的维吾尔族舞蹈所学的基本体态、动律特点、基本手位,移颈和绕脸、三步一抬、垫步等等一系列的动作,确定内容和形式,选好音乐,设计动作要连贯、流畅,队形要多样性。但是要要求学生要做到动作与队形的协调相统一。
作为一名学前教育的舞蹈老师,我认为一定要不断更新理念,积极思考更为行之的教学方法,积极探索更高效合理的课堂模式。